Shapes without edges. Filmabend mit Molly Palmer und Daniel Kothenschulte

 

Donnerstag, 30.07.2026, 19.00 Uhr
Filmpalette Köln, Lübecker Str. 15, 50668 Köln
Eintritt frei
Sprache: English

 

Im Rahmen der Ausstellung von Nie Pastille in der Temporary Gallery zeigt die Filmpalette mehrere Arbeiten der Künstlerin Molly Palmer: den Film Amulet (2024) und Videoarbeiten aus der dreiteiligen Installation Some Shapes Without Edges (2016). Im Anschluss an die Vorführung spricht sie mit dem Filmkritiker Daniel Kothenschulte.

 

Über die Arbeiten

Amulet (38 Min.) begleitet eine Gruppe von Menschen, die über mehrere Jahre hinweg mit der Künstlerin Molly Palmer zusammengearbeitet haben. Die Gruppe ist durch die gemeinsame Erfahrung verbunden, die Welt anders wahrzunehmen als gewöhnlich - etwa durch Trauer, Angst, Depression oder Psychose. Der Film behandelt diese unterschiedlichen Wahrnehmungsweisen nicht als Problem, sondern als etwas, das uns Dimensionen des Alltags zeigen kann, die wir gewöhnlich ausblenden. Gemeinsam sucht die Gruppe nach Mustern und Zeichen in ihrer Umgebung. Der Film spielt in zwei sehr unterschiedlichen Gebäuden: Buitenplaats Doornburgh, einem ehemaligen Kloster in den Niederlanden, und Het HEM, einer ehemaligen Munitionsfabrik in Zaandam. Beide Gebäude tragen Spuren früherer Regeln, Ordnung und Kontrolle. Das Kloster wurde nach strengen architektonischen Prinzipien gebaut, die Ruhe schaffen sollten - doch die Teilnehmenden fragen, für wen solche Räume eigentlich gedacht waren, und wen sie ausschließen, indem sie Ordnung über Unordnung stellen. Die ehemalige Fabrik ist darauf ausgerichtet, Arbeit, Leistung und Kontrolle zu optimieren. Die Gruppe nutzt den Ort auf eine neue Weise: als Ort, an dem Erfahrungen geteilt werden können, die in einer auf Produktivität ausgerichteten Gesellschaft sonst wenig Platz haben. In beiden Gebäuden entwickelt die Gruppe eine eigene, gemeinsame Sprache aus Bewegung und einfachen Gegenständen wie Spiegeln und Taschenlampen. Auch die Kamera wird Teil dieser Erfahrung: Ein Lichtblitz oder ein Schatten kann plötzlich zu einem wichtigen Zeichen werden, das die Gruppe gemeinsam deutet. Amulet stellt die Verankerung von Idealen wie Sinn, Rationalität und Vernunft in unserer Kultur und Architektur infrage und fragt, ob veränderte Erfahrungen von Zeit und Wirklichkeit dabei helfen können, normative Ideologien zu dezentrieren und neue Formen der Aufmerksamkeit zu etablieren, die zu Veränderung beitragen.

Some Shapes Without Edges ist eine Reihe von drei kurzen Filmen über das Menschsein - mit all seinen Rätseln, Widersprüchen und Momenten der Absurdität. Die Filme wurden erstmals in einem eigens dafür gebauten Holz-Bühnenbild gezeigt, mit Surround-Sound und einer synchronisierten Lichtinszenierung, die die Zuschauer:innen ganz in die Welt der Filme hineinzog.

Die längste Videoarbeit, Two Friends and Two Curtains (7:45 Min.), entstand mit Teilnehmenden, die den kürzlichen Verlust eines Menschen durch Suizid betrauern. Der Titel stammt von einem Druck des Künstlers David Hockney, der zwei Köpfe an einem Fenster zeigt. Dieses Bild erschien in einem Buch, das einer Freundin während eines Zusammenbruchs nach dem Tod ihres Vaters vorgelesen wurde. Das Bild wurde zum Sinnbild für die einfache Kraft von Solidarität und Gemeinschaft. Im Film werden die Köpfe zu Statuen. Zwei Zwillinge versuchen ihnen beizubringen, was Freundschaft bedeutet, doch das Wort wird abstrakt und fremd. Gebärdensprache und Choreografie loten Gefühle aus, die unterhalb der Sprache liegen - die Ängste und Widersprüche emotionaler Verbundenheit, die zugleich flüchtig und beständig ist, besonders nach einem Verlust.

Heart Song (2:13 Min.) erinnert an die kurzen Filmclips, die früher vor alten Hollywoodfilmen liefen. Seine Bilder gehen auf ein merkwürdiges reales Erlebnis der Künstlerin zurück: Durch ihre Kamera sah sie eine Frau auf einem Steg stehen, die dann plötzlich zu verschwinden schien, obwohl das eigentlich nicht möglich sein sollte. Der Film spielt mit dem, was wir sehen und nicht sehen können, und stellt Fragen danach, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen.

Apples (1:58 Min.) ist ein kurzer, einfacher und zugleich leicht rätselhafter Film. Eine Erzählerin beobachtet Menschen, die aus sportlichen Gründen rückwärts einen Hang hinaufgehen. Wenn sie dabei jemandem begegnen, der den gleichen Hang vorwärts hinaufgeht, entsteht ein unangenehmer Moment - beide versuchen, gelassen zu wirken, blicken zur Seite, als würden sie die Aussicht bewundern, während dieses Vorgeben eine eigenartige, abstrakte Wahrnehmung der Szene erzeugt.

 

Über die Künstlerin
Molly Palmer war Artist in Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, wo sie 2021 im Rahmen der Open ausstellte und Einzelausstellungen für 1646 in Den Haag und Ty Pawb in Wales vorbereitete. Sie schloss 2016 ihr Studium an der Royal Academy Schools ab, wo sie mit der Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sie erhielt den Creative Practice Development Fund des Arts Council England und stellte breit in Galerien und Museen aus, u. a. bei Nest, Den Haag (2023); Buitenplaats Doornburgh, Maarssen, NL (2023); AKINCI, Amsterdam (2024, 2022, 2021); Dastan Basement, Teheran (2021); 1946, Den Haag (2019); TENT, Rotterdam (2019); Somerset House, London (2018); House of Egorn, Berlin (2018); Art Basel Miami Beach (2016); Bikini Wax & MUPO, Mexiko (2016); Galeria Vermelho, São Paulo (2016) und Glasgow Project Room (2018). Palmer lebt und arbeitet zwischen Amsterdam und London.

 

Über Daniel Kothenschulte

Daniel Kothenschulte, geboren und aufgewachsen in Köln, studierte dort und in Bochum Kunstgeschichte, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft sowie Germanistik. Seit vielen Jahren schreibt er als Filmkritiker für die Frankfurter Rundschau über Filmgeschichte, Fotografie, Kunst und Popkultur - mit einer besonderen Leidenschaft für den Trickfilm und das Werk Walt Disneys, dem er zahlreiche Publikationen gewidmet hat, darunter das gemeinsam mit anderen herausgegebene Standardwerk The Walt Disney Film Archives. Neben seiner journalistischen Arbeit kuratiert Kothenschulte Filmprogramme für Institutionen wie das Museum Ludwig und die KunstFilmBiennale; 2013 initiierte er die Reihe Videonale Scope, in der er internationale Film- und Medienkünstler:innen wie Kenneth Anger, James Benning und Birgit Hein in Kölner Werkstattgesprächen vorstellte. Er unterrichtete an der Städelschule in Frankfurt und ist heute Dozent an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Daniel Kothenschulte lebt in Köln, wo er auch eine umfangreiche Sammlung klassischer Hollywood-Glamourfotografie pflegt.