STRAUB/HUILLET/CÉZANNE. SEELEN MALT MAN NICHT
Harald Bergmann, Gerald Domenig, gerlach en koop, Peter Handke, Gerard Hemsworth, Erle Loran, Benoît Maire, Léo Marchutz, John Rewald, Ker-Xavier Roussel, Hartwig Schwarz, Jean-Marie Straub/Danièle Huillet, Joëlle Tuerlinckx, Rémy Zaugg
8 September – 16 Dezember 2018

 

„Seelen malt man nicht“ ist ein Zitat aus Jean-Marie Straub und Danièle Huillets Film „Une visite au Louvre“. Der junge Joachim Gasquet begleitet Cézanne bei seinen regelmäßigen Besuchen in das Pariser Louvre-Museum, über das der Maler in einem Brief schrieb: „Der Louvre ist das Buch, in dem wir lesen lernen. Doch dürfen wir uns nicht damit begnügen, die schönen Formeln unserer Vorgänger beizubehalten. Suchen wir, uns von ihnen zu entfernen, um die schöne Natur zu studieren; trachten wir danach, den Geist zu erfassen, und bemühen wir uns, uns unserem persönlichen Temperament entsprechend auszudrücken“. Das französische Filmemacherpaar Straub/Huillet widmete dem Maler in Folge zwei Filme: „Cézanne. Dialogue avec Joachim Gasquet“ (1989, dt. Fassung: Paul Cézanne. Im Gespräch mit Joachim Gasquet) und „Une visite au Louvre“ (2003).

Für den ersten Film wurden Straub/Huillet (1933 in Metz/Paris 1936-2006 Cholet) vom Pariser Musée d’Orsay eingeladen, ein Porträt über den jungen Cézanne zu drehen. Sie entschieden dagegen und konzentrierten sich auf den letzten Lebensabschnitt zwischen Frühling 1896, als der 57-jährige Cézanne den jungen Joachim Gasquet traf, er sich seinem 'motif' der Montagne Sainte-Victoire widmete, und 1906, als der Maler starb. Das war zu der Zeit, von der Gasquet erzählt, er habe auf der Straße gehört, wie hinter dem Rücken von Cézanne Leute sagten: „Solche Maler sollte man erschießen“. Eine ähnlich harsche Kritik und Unverständnis traf auch das filmische Werk der ‚Straubs’.

Joachim Gasquet, Schriftsteller und Kunstkritiker, war Sohn eines Schulfreundes von Cézanne aus Aix-en-Provence. Aus den gemeinsamen Besuchen im Louvre entstand eine Freundschaft, die sich in Briefen, Gesprächen und 1921 in Gasquets zweibändigem Buch „Cézanne“ niederschlug. Letzteres bildet auch die inhaltliche Grundlage für den Nachfolgerfilm „Ein Besuch im Louvre“, in dem Cézanne weniger über seine Lehre spricht als über Künstler und Traditionen, die sein Werk beeinflusst haben. Gemeinsam gehen sie durch das Museum von Tintorettos idealer, vibrierender Malerei des Himmels zu Courbet, dem Maler der Commune, dem Maler der Erde. Cézannes Kommentare spiegeln dabei nicht nur seinen persönlichen Geschmack wieder, sondern eine uralte Debatte in der Geschichte der Malerei. Die Filmemacher Straub/Huillet demonstrieren ihre Komplizenschaft mit Cézannes Beobachtungen, indem sie beispielsweise dann Schwarzbilder einsetzen, um Werke von Künstlerkollegen zu verdecken, die er vehement ablehnt. Vor Werken, die Cézanne jedoch bewundert, dehnen sie ihre eigene Bewunderung unendlich aus, indem sie die Kamera nah ans Bild heranführen, um jedes einzelne Detail einzufangen und dort unbeirrt zu verharren. In beiden Filmen wird so ein Ausblick eröffnet, was Malerei heute sein könnte – ein Ausblick, wie ihn nur wenige in den letzten Jahrzehnten innerhalb ihrer Malerei aufzeigen konnten.

Die Ausstellung „Seelen malt man nicht“ beschäftigt sich mit der Fragestellung, was Malerei ist, und leitet sie durch das Medium Film in einen weiter gefassten Diskurs, der das Verhältnis von Malerei, Fotografie und Film (Stand- und Bewegtbild) untersucht. Dafür präsentiert sie Werke und Archivalien von ausgewählten Künstlern, die mögliche Antworten, Weiterführungen oder Infragestellungen derselben formulieren und insbesondere das Thema von Bildbetrachtung, Bildbeschreibung und Bildkritik in den Blick nehmen. Danièle Huillet schrieb in einem Entwurf zu dem Filmprojekt: „Wir werden wieder sehen müssen, besser sehen, wirklich sehen, Leinwände, die wir nicht kennen, und Cézanne wird uns dabei helfen, mit seinem durchdringenden Blick.“ In einer Welt, in der Bilder hergestellt werden, um als Waffen Seelen zu verletzen, ist Straub/Huillets konzentrierte Bewegung hin zur Malerei eine entschieden politische Tat und somit aktueller denn je.


PUBLIKATION

Straub/Huillet/Cézanne. Seelen malt man nicht
Booklet
Hrsg. Temporary Gallery, Köln
Texte von Regina Barunke, Baptist Ohrtmann und Hartwig Schwarz sowie einem Essay von Gerald Domenig
Deutsch / Englisch
2018


PROGRAMM

11 Oktober 2018
Gerald Domenig: Melodrom

8 November 2018
Harun Farocki: Filmtip: Der Tod des Empedokles, 1987
Straub/Huillet: Der Tod des Empedokles; oder: Wenn dann der Erde Grün von neuem euch erglänzt, 1986

29 November 2018
Eva Schmidt: Rémy Zauggs Wahrnehmungsskizzen eines Bildes von Cézanne und die Folgen


PRESSEMATERIAL

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Förderung und Unterstützung

Kunststiftung NRW
Argos Brüssel
Kulturamt der Stadt Köln
Deltax Wirtschafts- und Steuerberatungsgesellschaft mbH
Hotel Chelsea
Farbanalyse, Köln

Bilder
1 — Jean-Marie Straub/Danièle Huillet: Paul Cézanne. Im Gespräch mit Joachim Gasquet, 1989
2 — (l-r): Rémy Zaugg: Une feuille de papier, 1973-1988; Rémy Zaugg: Constitution d’un tableau, 27 esquisses perceptives, gravures, 1963–1968, 1990; Benoît Maire: Pomme et déchet indexé »or, Ha Ha Ha Ha Ha, itself, love being«, 2016
3 — Cézanne: Fotografien von Émile Bernard, Ker-Xavier Roussel, Léo Marchutz, John Rewald und Erle Loran, 1904-06 und 1930er Jahre. Courtesy: John Rewald Archive, Department of Image Collections, National Gallery of Art, Washington, D.C.
4 — gerlach en koop: On Sundays, at five o'clock, at the exit door of the Louvre, 2016
5 — (l-r): Gerald Domenig: Ohne Titel, 2007/2018; Harald Bergmann: Schaut euch diesen Berg an — einstmals war er Feuer, 1991
6 — (l-r): gerlach en koop: On Sundays, at five o'clock, at the exit door of the Louvre, 2016; Gerard Hemsworth: Characteristically A Work of Art and In Particular A Work of Art, 1972/2018
7 — Jean-Marie Straub/Danièle Huillet: Une visite au Louvre, 2003/2004
8 — Jean-Marie Straub/Danièle Huillet: Paul Cézanne. Im Gespräch mit Joachim Gasquet, 1989
9 — (l-r): Joëlle Tuerlinckx: CLICHÉs série ‚fond gris’ (II), ensemble ‚BXL ABSTRAIT 03: rose,blanc.soleil’, version intégrale, 2003; Hartwig Schwarz: Ohne Titel, 2010/2018
10 — Peter Handke: Aix-en-Provence Landkarten, Zeichnung in Typoskript der Die Lehre der Sainte-Victoire, Polaroid: 12. April 1980 Ste Victoire beendet (12h), 1980. Courtesy: Peter Handke Archiv, Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek